一本正经为李小澄说“画”早在二十多年前的1986年。刚出炉于广美的李小澄要办个展，时在澄海文化馆做事的我既为其主持展览，还以“锲之不舍，金石可镂”为题在《汕头日报》撰文作以推介，这是在澄海有史以来第一个专业性、学术性的个展。垂青文坛且德高望重的吴南生前辈为李小澄画展题名。李小澄何以走上绘画的道路？在闲谈中知道他年少喜欢韩江，喜欢韩江两岸的草屋耕牛和一石一木。也许天性中的绘画基因由此激发，喜欢韩水喜爱画画，从少年的涂鸭到广美毕业后的专业创作，他的作品中很多是江和水，我想就是与他结缘的江和水吧。

　　有关绘画的话题在他与我之间绕来绕去。李小澄主画水彩，从他的初爱与进美院后得幸于独树一帜的王肇民先生水彩画之教益。李小澄崇拜王肇民先生，在水彩技法的层面上自不必说，内涵是对王肇民老先生画格人格的感悟。当王老先生的水彩画作以其隽逸、深刻、超然的艺术特色以及“人当物画，物当人画”等立论风靡画坛之际，王老先生却不为外界所动，仍是我行我素，不办画展不卖画。李小澄更多的是在大师的身上感悟到中国传统文化“上善若水”的哲学涵义。从李小澄《阳光下》、《水车》等作品我看到的不是骨络毫发俱到，波光潋滟的精深技法功力，而是生活苦甘，流光轮回的观照。王肇民先生的水彩画融合了中国画中最为上乘的“空灵”和西洋画中最为恒久的“唯美”魅力，在中国画坛掀起巨大的冲击波。尽管王老先生依然“避世”而王肇民水彩画画风兴起。恰恰在这一点上，李小澄并没有仅仅在作画表现方式上摹仿他的老师，本来堂堂皇皇地标榜出自大师门下，师承大师精粹神韵，总是较容易成就一个“小师”的吧，这种顺理成章的事儿不也正时尚吗？孰料，在滕王阁上面对浩浩淼淼的九江，“秋水共长天一色，落霞与孤骛齐飞”绝唱在耳边迴响时；在北海湖畔皇家亭榭波光艳影风荷玉立，湿润的香雾袭面而来时；在三河坝顶河滩袒露水迹斑斓夕照西斜时，李小澄总会对我说“水当色画……”，我知道他在心中历炼他的水“道”。没错，即使鉴看李小澄的最近作，似乎他二十几年来画风无变，仍是“纯正”的写实手法、不张扬。“水”随缘赋形、不拘一格，哲人不也劝说人随缘随遇吗？李小澄正是透过水彩画艺术表现形式的层面，在追求一种生命审美的深化。正是如此，李小澄水彩已经颇具名气是很多人承认的了。

　　艺术创作固然贵在独特，包括表现形式和观念。然而只有当这一切都出自人文关怀，有益于大自然、人类的和谐才具备其价值和生命力。我想从潮汕近年一些文化现象看李小澄。2004年第十届全国美展水彩、粉画展在汕头举办，潮汕水彩画群体的水平和实力得到一次空前的显示。此后，汕头水彩不断取得佳绩，作为潮汕水彩画院的主持者，应该发挥着实实在在的作用。李小澄在《水彩画的移植与潮汕文化》一文中有这样的说法：“从文化秉性看，潮汕地区清淡典雅的文化崇尚是水彩画发展的现实土壤……”，李小澄能在潮汕文化大视觉上探索认识潮汕水彩发展的因由，说明李小澄从水彩画创作的小自我皈依于地方文化渊源。这是一种朴素深刻的文化自觉。当艺术家钟情着生于斯、长于厮的文化母体，吮服其绵延千百年的文化精髓，就必然能成为母体的精壮细胞。